详情

得知慕尼黑爱乐乐团将于2024年11月16日，在上交音乐厅演奏布鲁克纳《第八交响曲》，便一直期盼着这一天。

本年是布鲁克纳（1824-1896，上图）生辰200周年，大家乐坛肥大顾忌。《第八交响曲》是布鲁克纳篇幅最长、结构最普遍的作品（演奏技能常常要八十多分钟），其内涵卓著了东谈主间、神界，升华至广宽寰宇。一场音乐会只演一部作品，可见其重量之重，领域之巨。寰宇上能演布鲁克纳的乐团不少（包括中国乐团），尤其是在投入二十世纪后期，更是将能否演奏布鲁克纳视为推断一个乐团实力的紧要鲜艳之一。但为什么慕尼黑爱乐的布鲁克纳尤其令东谈主关注呢？这要从乐团的历史讲起。

1885年，指导家赫尔曼·莱维指导他的歌剧乐团，在慕尼黑首演布鲁克纳《第七交响曲》，获取巨大成效。那时布鲁克纳就在音乐会现场，每个乐章谬误，布鲁克纳都站起身收受不雅众的饱读掌请安，从此立名乐坛。慕尼黑也成为布鲁克纳的福地。1893年，慕尼黑爱乐的前身——卡伊姆乐团确立（1928年改用现名）。在乐团早期的乐季中，就依然上演布鲁克纳的《第四交响曲》《感德赞》等。1897年，布鲁克纳的学生费迪南德·勒韦开动抓掌乐团，由此开动对布鲁克纳作品进行系统的商榷和献艺，给乐团种下了潜入的布鲁克纳基因。1898年，他在慕尼黑和维也纳首演布鲁克纳《第五交响曲》。1905年，首个布鲁克纳音乐节在慕尼黑举行。1920年开动，都格蒙德·冯·豪瑟格担任乐团首席18年，他把布鲁克纳作品行动乐团紧要的保留曲目，并声称：“慕尼黑是布鲁克纳之城。”1927年，外洋布鲁克纳协会在维也纳建造，慕尼黑爱乐经办了首届外洋布鲁克纳音乐节。

二战后，慕尼黑爱乐的历任首席指导都把布鲁克纳行动重心，与巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等作曲家同日而论，尤其是到了塞尔吉乌·切利比达克（1912-1996）时期，更是将布鲁克纳推向顶峰，成为乐坛“寰宇级容许”。罗马尼亚东谈主切利比达克是位传奇指导家，富特文格勒在二战戒指遭遇审查时，切利比达克也曾抓掌柏林爱乐乐团数年，后在与卡拉扬的竞争中受挫，从此在一些播送交响乐团间“到处流浪”，直到晚年“落户”慕尼黑爱乐，担任艺术总监兼首席指导17年，直至离世。

应该说，莫得布鲁克纳，切利比达克亦然位一流指导家，但他晚年在布鲁克纳上的树立，达到了空前绝后、无与伦比的高度和至圣田地，具有划时期的意旨。他反对录制唱片，认为唱片是“罐头音乐”，尤其是布鲁克纳的交响曲，其配器、乐念念之丰富紧密，唱片灌音难以完竣呈现，要听布鲁克纳，惟有在现场。因此在他生前，莫得负责出书过布鲁克纳唱片。乐迷们要听他指导的布鲁克纳，惟有到慕尼黑偶而慕尼黑爱乐到寰宇巡演的音乐厅。布鲁克纳成为慕尼黑爱乐的柬帖和标签。1996年切利比达克示寂后，东谈主们再也听不到他现场指导的布鲁克纳，于是唱片公司与切利比达克家属磋商，将他以往献艺布鲁克纳的现场灌音制作成唱片刊行，其后又持续有库存的现场音乐会摄像问世，一技能风靡大家，掀翻了切利比达克与布鲁克纳的高涨。东谈主们发现，即使在唱片中，在摄像中，切利比达克指导慕尼黑爱乐的布鲁克纳亦然相亲相爱，号称宏构。他指导的速率比惯例更慢、更紧密、更有布鲁克纳仰望天主的那种虔敬感和圣洁感。在音响的塑造上，慕尼黑爱乐的弦乐与管乐那种极致的水乳消失，尤其是管乐的“弦乐化清白”，令东谈主叹为不雅止，在乐队高潮迭起时，爆发出声震寰宇的管风琴般音效，这恰是布鲁克纳最紧要最赫然的音响特征——他曾长久担任教堂管风琴乐手。切利比达克商榷过形而上学、梵学、禅宗等，他将终生的人命感悟、机灵、指导艺术都鸠合于布鲁克纳，成为作曲家与指导家彼此树立的典范，堪比伯恩斯坦对马勒的孝敬。据慕尼黑爱乐的乐手们说，切利比达克献艺前的排演责任量，往往是一般指导家的几倍以至更多。这讲明了一切。

切利比达克示寂于今已有二十八年，他的继任者如蒂勒曼、捷杰耶夫等，剿袭了乐团传统。2017-2019年，慕尼黑爱乐与捷杰耶夫屡次访谒布鲁克纳终末的安息地——圣弗洛里安修谈院，并在何处录制了布鲁克纳的全套交响曲。由此可见，布鲁克纳依然深潜入在慕尼黑爱乐的基因中，到现场凝听慕尼黑爱乐的布鲁克纳，成为乐迷们的至盼。

此番慕尼黑爱乐在著名俄罗斯指导家图冈·索契耶夫率领下，进行疫情后的初度亚洲巡演。据悉，慕尼黑爱乐刻下尚有切利比达克技能的乐手，很多演奏法都是由切利比达克往常亲授。巡演前，他们先在慕尼黑乐季音乐会上献艺布鲁克纳《第八交响曲》，然后到达日本，再来中国内地。听说在日本献艺“布八”跳跃90分钟，不雅众以为速率有些慢（其实，往常切利比达克的速率还要慢，快要一百分钟）。不知是否这个启事，乐团到北京献艺“布八”的技能约为86分钟，那么到了上海，会是什么情景呢？

任海杰 摄

11月16日，在上海乐迷的翘首期盼中，索契耶夫与慕尼黑爱乐在上交音乐厅登场亮相（上图）。索契耶夫没用指导棒，徒手指导。濒临如斯大型作品，无须指导棒，比拟罕有，也可见他的自信。索契耶夫会呈现什么样的“布八”？他与切利比达克以过火他指导家会有什么不同？我凝念念屏息。

索契耶夫一上来的手势就比拟轻便凯旋，在第一乐章令东谈主不安的昏黑主题与戏剧张力中，他更矜重后者，速率简捷，档次分明，乐队各声部充分发力、消失，似乎在进行预热。投入第二乐章谐谑曲，乐队的声息显得更丰满了，弦乐茁壮都整，细节丰富；木管澄清柔和，长笛、双簧管等既有赫然“独唱”，又隐秘融入乐队“齐唱”；铜管势淘气千里，威严挺拔，响而不炸。圆号首席气定神闲，几度出彩。四把瓦格纳大号千里稳富厚，富余磁性。第三乐章柔板，不仅是布鲁克纳最伟大的篇章（是否要加上“之一”？），亦然音乐史上的“奇篇”，蔼然绵延，情深意长；超凡出世，翱翔寰宇。慕尼黑爱乐投入最好景色，各声部音色丰满，治愈自如，水乳消失，其中与两架竖琴的深情对答，感东谈主至深。对于第四乐章，布鲁克纳写有题记：“寰宇末日启示的征象”。索契耶夫呼应第一乐章的戏剧张力（直到这时才领会，索契耶夫对第一乐章力度和速率的处置意图），在柔软浓烈的饱读号调子与尊容激越的圣咏主题之间不停转位与对位，层层鼓吹，坚强有劲，终末达到凯旋高潮。

蔡晴 摄

现场听透澈曲（演奏技能约为88分钟），我的总体嗅觉是：这是一个亮堂蔼然、充满戏剧张力的“布八”，统共乐团犹如一架巨型的管风琴，音响足够而又清翠，献艺时长也比拟适中。音乐口吻上蒙眬还有切利比达克留住的烙迹。若是说切利比达克是“固执己见”、充满神性的“布八”，比拟稳妥资深乐迷，那么索契耶夫则是比拟稳妥现代不雅众的有些“人烟气”的“培植版‘布八’”，尤其是刚初学的乐迷。主要表当今献艺时长与对音乐的处置上。比如第一乐章末尾，弦乐有五下欷歔般的呻吟，切利比达克处置得很慢很细，犹如一步三回头；索契耶夫的处置则比拟轻快移时，似乎一笔带过。两种不同的处置时势，不仅与接下来的第二乐章谐谑曲变成赫然对比，并且在献艺技能的短长与凝听嗅觉上也判然有别。不同的时期，不同的指导，不同的场面，会有不同的演绎，这很普通。尤其是现场献艺，充满多样成分，也就产生了不同的版块。这种比拟，何尝不是一种乐趣？

一千个读者，就有一千个哈姆雷特；一千个乐迷，就有一千个“布八”。不管奈何，能现场凝听慕尼黑爱乐的布鲁克纳，是一种艰苦的赏乐体验，以至是一种人命田地的升华。

作家：任海杰

文：任海杰 剪辑：吴东昆 牵累剪辑：舒 明

转载此文请注明出处开yun体育网。